tiziano vecellio

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tiziano vecellio
Biografía: tiziano vecellio (1477-1576)
nacio en pieve di cadore, al norte de venecia, en el año1477, aunque algunos especialistas fechan su nacimiento en 1487.
fue condiscipulo de giorgione en el taller de los bellini en venecia.
las primeras obras de tiziano se confunden a veces con las del pintor veneciano giorgione.
entre estas primeras obras estan la natividad allendale (national gallery, washington, d.c.) y el concierto campestre (hacia 1510, museo del louvre, paris).
tambien se le atribuye la virgen gitana (hacia 1510, kunsthistorisches museum, viena).
la pintura es una adaptacion de una composicion de giovanni bellini, la virgen presenta aqui un tipo mas realista.
en padua, realiza en el año 1511 los frescos de los milagros de san antonio para la scuola del santo, las tres edades del hombre (hacia 1513, galeria nacional de escocia, edimburgo) y amor divino y amor profano (hacia 1515, galeria borghese, roma).
tiziano pinto para el duque alfonso d?este las bacanales en una estancia de su palacio de ferrara entre 1518 y 1522 (bacanal y la ofrenda a venus, museo del prado, madrid, y baco y ariadna, hoy en la national gallery de londres).
estas obras se consideran las mas famosas e influyentes del renacimiento.
estan basadas en la literatura clasica y adaptan personajes de la estatuaria antigua y de miguel angel.
pinta la asuncion de la virgen (1516-1518) sobre el altar de santa maria dei frari en venecia, que destaca por la maestria en la composicion y movimientos de un nutrido numero de personajes.
la misma tonica de monumentalidad se observa en la virgen de pesaro (1519-1526) del mismo templo, donde tiziano realiza un cambio crucial en el modelo renacentista de sacra conversazione situando a la virgen, tradicionalmente colocada en el centro de la composicion, en la parte derecha del cuadro, y pintando tras ella dos enormes columnas en perspectiva que se elevan mas alla del espacio pictorico.
este nuevo esquema fue adoptado por artistas posteriores, como paolo verones o los carracci, abriendo el camino del estilo barroco por su sentido de movimiento y de infinito.
otra obra de tiziano en este periodo fue muerte de san pedro martir (1530, destruida).
estas pinturas, revelan el conocimiento de tiziano de los logros alcanzados por el renacimiento en roma y florencia.
sus obras de la decada de 1530 estan basadas en la serenidad, sutileza y refinamiento cromatico, como se observa en su venus de urbino (1538-1539, uffizi, florencia).
no obstante, un nuevo impetu de energia se plasma en la batalla de cadore (hacia 1540, en su epoca en el palacio ducal de venecia y hoy conocida a traves de copias) y en tres grandiosas pinturas de techos (1543-1544, santa maria della salute, venecia).
tiziano tambien fue un retratista de primera.
en 1516 habia sido nombrado pintor oficial de la republica veneciana, y trabajo a partir de aqui en las cortes de ferrara y mantua.
en las decadas de 1530 y 1540 se traslado a bolonia para realizar los retratos del emperador carlos v y del papa pablo iii, y visito roma por orden de este ultimo, donde conocio a miguel angel.
entre 1548 y 1550 consta su permanencia en la corte de carlos v en augsburgo, alemania, lo que le proporcionaria muchos encargos.
entre sus numerosos retratos sobresalen el del caballero del guante (hacia 1520, museo del louvre, paris), y la coleccion que posee el museo del prado de madrid: federico gonzaga (hacia 1526), el famoso autorretrato (entre 1560-1566) del pintor a los 80 años, con una tecnica casi impresionista; carlos v en la batalla de m?hlberg (1548), un retrato ecuestre; los dos de felipe ii, uno de joven con armadura (1551) y otro de gran tamaño, muy parecido en la composicion al de carlos v en m?hlberg; la emperatriz isabel de portugal (hacia 1548), de medio cuerpo y el del marques del vasto arengando a sus tropas.
a partir de 1550, de regreso a venecia, su estilo evoluciona de nuevo.
en las series de pinturas mitologicas realizadas para el rey felipe ii de españa, las formas pierden de forma gradual solidez, a la vez que el color se hace mas intenso como en la ninfa con el pastor (kunsthistoriches, museo de viena) y el rapto de europa (hacia 1559-1562, museo de isabella stewart gardner, boston).
el punto culminante se alcanza en la violenta muerte de acteon (hacia 1561, national gallery, londres), con su tonalidad broncinea y texturas espejeantes.
de mayor profundidad es marsias desollado (hacia 1570-1576, kromeriz, checoslovaquia).
dentro del capitulo de la fabula pagana llevada a sus maximos extremos de sensualidad y magnifica interpretacion del desnudo femenino tenemos danae recibiendo la lluvia de oro, uno de sus mas hermosos desnudos; venus y adonis, y venus y la musica, pintadas en la decada de 1540 por encargo de felipe ii y hoy en el museo del prado.
realiza una serie de pinturas religiosas en las que se observa la misma disolucion progresiva de las formas a traves del color y la luz, destacan la anunciacion (1560-1565, san salvador, venecia) y la coronacion de espinas (c.
1570, pinacoteca de munich).
en el contexto del arte renacentista, tiene su ultima manifestacion en la piedad, realizada por tiziano para su propia capilla sepulcral, obra que dejo inacabada y que hoy se conserva en la academia de venecia.
fallecio en venecia el 27 de agosto de 1576.